May 21st, 2020

promo uctopuockon_pyc november 17, 2016 11:36 36
Buy for 10 tokens
Оригинал взят у koparev в Арктическая теория и Россия «Арктическая» теория Основа арктической теории была заложена книгой североамериканского историка Уоррена «Найденный рай, или Колыбель человечества на Северном полюсе» (1893 г.). Уоррен…
зимнее
  • tanafi

Это есть в Финляндии и Иордании )...

В Иордании, в Акабе, когда я проезжала эти кактусы на автобусе, то сразу же
вспомнила, где я еще их видела. Крупненькие кактусы, как украшение газона). Не знаю, видел ли их скульптор из Котки (Финляндия), который создал композицию "Сцепление" или еще в сети встречается название " Марсианские кактусы".

1.Скульптура "Сцепление", работа финского скульптора Матти Пелтокангаса.



Замысел скульптора: чтобы шары напоминали прохожим о кактусах или экзотических фруктах, случайно упавших дерева, 2002г.( встречала в сети и такое название, как "Марсианские кактусы")

Collapse )

Тост за Сталина!!! - от гвардии сержанта Павлова. Правда или ложь?!

Когда речь идёт о Сталинграде, то чаще всего вспоминают дом Павлова.
И это справедливо!!!


Много можно говорить о подвиге солдат в Сталинграде,но люди тогда говорили то,
что думали и это правда.


Наступило 7 ноября — день 25-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

Продолжение рассказа про дом Павлова.

Collapse )

  • id77

"Первая, Вторая, Третья и Четвертая шашка" Российской Империи

Здравствуйте уважаемые.
Эти титулы раздавал пресса до Первой Мировой Войны четырем очень разным, но по-настоящему интересным кавалерийским командирам. Кто же они?
"Первая шашка" - генерал от кавалерии, граф Фёдор Артурович Келлер (Theodor Alexander Graf von Keller) (12 (24) октября 1857— 8 (21) декабря 1918). Действительно,блестящий кавалерист!
Кавалер ордена Святого Георгия 3-й и 4-й степеней. Участник Русско-турецкой, герой Великой войны.

Один из руководителей Белого движения на Юге России в 1918 году.
Двухметровый силач из обрусевшего немецкого рода. Потомок крестоносцев. Жесткий, иногда даже суровый с противником,был любим в войсках за мужество, отвагу и ледяное спокойствие. Стал одним из прототипов полковника Най-Турса в романе Михаила Булгакова «Белая гвардия». Во время "Великой войны" командовал 3-м конным корпусом (10-я кавалерийская, 1-я Донская и 1-я Терская казачьи дивизии). Революцию не принял категорически.
Collapse )

Мелодия души

10.jpg

***
Священная обитель Духа -
источник чувств моей души.
настрой на праздник орган слуха,
услышь мелодию в тиши.

Игру на скрипке Паганини,
шум леса, трели соловья,
певучий отзвук клавесина
и песни славки у ручья.

Почувствуй тихий шум прибоя,
крик чаек сердцем улови.
Воспрянь и телом и душою,
всю радость жизни ощути.

          © Copyright: les_nik9, 2020


Доверие русских к большевикам - путь в могилу

Олег Глацких констатирует:[Spoiler (click to open)]https://www.facebook.com/oleggal59/posts/3109819445735520



Фото: профессор Н.В. Устрялов, один из главных идеологов массового возвращения белоэмигрантов в СССР. Расстрелян 14 сентября 1937 года, в 1989 году реабилитирован специальным решением Генеральной прокуратуры СССР.


"Впервые посмотрел советско-болгарский двухсерийный фильм "Берега в тумане" (реж. Юлий Карасик, 1985 г). Он рассказывает об армии Врангеля, которая в 1920 году эвакуировалась из Крыма в Болгарию. Одна из тем фильма - работа большевиков по возвращению солдат и казаков в Советскую Россию после того, как Совнарком объявил в 1921 году амнистию для нижних чинов Белой Гвардии. Позже были приняты и другие решения, расширявшие круг амнистированных, приглашали вернуться и гражданских эмигрантов. В общей сложности по этим приглашениям за 10 лет в страну возвратились около 180 тысяч человек.
Финальный эпизод фильма показывает, как бывшие белогвардейцы толпами садятся на советские пароходы. Их сагитировал советский представитель в Болгарии Шелопугин, которого изображает известный артист Леонид Филатов. Интересно, что хотя фильм снят в перестроечном 1985 году - он сделан сугубо по советским лекалам, т.е. никакого намека на дальнейшую судьбу репатриантов в нем нет. Просто счастливое возвращение - и на этом точка.
Collapse )
  • prajt

Волшебная музыка Поля Мориа

Французский композитор Поль Мориа — пожалуй единственный музыкант, сумевший обобщить в своей исключительной и плодовитой дискографии, всю историю мировой музыки 20-го века. Сын европейской контркультуры, с отличным образованием, но в то же время любитель северо—американской музыки, джаза, он осмелился смешать элементы всего, что окружало мир, все, что касалось музыки, культуры и технологии. Результатом стало необычайное и экстраординарное наследие изменяющегося искусства, всегда оригинальное, демократичное, вне времени, интеллектуальное и популярное, в то же время, вечное, «не обижаемое никого», как сказал гитарист Дуэйн Оллмен, и которая объединяет все направления мысли, всех народов.
Любая музыка, аранжированная Полем Мориа, становится прекрасной, иногда даже слишком прекрасной.


Поль Мориа́ (фр. Paul Mauriat; 4.03.1925 — 3.11.2006)
[Дальше...]


Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.

В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более ста двадцати песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.


Поль Мориа в молодости



В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — «Chariot», получивший позже английское название «I will follow him». Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя четыре года со своим оркестром песню композитора Андре Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — «Manchester et Liverpool».




В 1964 и 1965 годах совместно с Раймоном Лефевром он сочиняет музыку к кинокомедиям с участием Луи де Фюнеса «Жандарм из Сен—Тропе» и «Жандарм в Нью—Йорке».
В 1965 году Мориа создал свой гранд-оркестр, «Оркестр Поля Мориа» («Le Grand Orchestre de Paul Mauriat»), с которым долгие годы записывал инструментальные версии популярных песен, делал обработки классической музыки.

В 1965 году началось его сотрудничество со звукозаписывающим лейблом Philips, которое продлилось 28 лет.


Мирей Матьё и Поль Мориа в Москве. 1967 год



В 1966 году Мориа становится музыкальным директором Мирей Матьё. Совместно с поэтом Андре Паскалем он создает её главный хит «Mon credo», за несколько лет сотрудничества он записал с Мирей Матьё около 50 песен. В 1967 году во время визита Мирей Матьё в СССР на борту крейсера «Аврора» в Ленинграде рождается песня «Quand fera-t-il jour, camarade?», вошедшая в репертуар певицы.

В 1968 году его оркестровая версия песни—участницы конкурса «Евровидение 1967» — (в дальнейшем именуемая «Love is Blue») возглавила хит-парады США, а затем и во многих странах мира.





Поль Мориа стал единственным французским исполнителем, добившимся такого признания в США. Начиная с 1969 года оркестр Поля Мориа делает концертные туры в США и Канаде, Японии и Южной Корее, Бразилии и других странах Латинской Америки. Поль Мориа становится феноменом в Японии, ежегодно устраивая до 50 концертов.В 1977 году Мориа дал два аншлаговых концерта подряд за один день на арене «Ниппон Будокан» в Токио.В 1994 году он подписал контракт с японской звукозаписывающей компанией Pony Canyon, в сотрудничестве с которой были записаны его наиболее известные композиции.




В СССР музыка в исполнении оркестра Поля Мориа часто звучала на радио и телевидении, в таких телевизионных передачах как «В мире животных» (композиция «Alouette» («Жаворонок»); оригинальное название Ариэля Рамиреса — «La peregrinación» («Паломничество»)), «Кинопанорама» (композиция «Pardonne-moi ce caprice d‘enfant»), несколько композиций были использованы в прогнозе погоды, которым завершалась информационная программа «Время» («Yesterday», «Abrazame», «Toccata», «Un étranger sur la terre» и другие), иные звучали и в мультфильмах: «Ну, погоди!» (8-й выпуск) и «Заколдованное слово» («Tante agathe»), «Контакт» («Godfather») и др.

С середины 1970-х по лицензии были изданы четыре его виниловые пластинки, разошедшиеся по стране миллионными тиражами.






После встречи с бардом Сергеем Никитиным, Поль Мориа создал великолепную инструментальную версию его (совместно с Виктором Берковским) песни «Под музыку Вивальди».

После успешных гастролей гранд-оркестра в Москве, в 1980 году фирма «Мелодия» по лицензии издала два диска – «Бабье лето» («L’ete indien», 1975) и сборник «Под музыку Вивальди» (1979), в который была включена обработка единственной отечественной песни, запавшей в душу Поля Мориа в течение его московского визита. Это была песня бардов Виктора Берковского и Сергея Никитина на стихи Александра Величанского.




Подробнее рассказывает Сергей Никитин:
— В один из дней Поля Мориа привезли поужинать в Центральный Дом работников искусств. А мы с Татьяной только что отработали там концерт и уже собирались уходить, но нас попросили остаться и что-нибудь исполнить для французских гостей. Мы спели несколько песен, первой из которых была “Под музыку Вивальди”. И я увидел, что Мориа буквально “сделал стойку” на эту песню. У Поля Мориа загорелись глаза и он попросил нас подарить эту мелодию. И добавил: “Я без этой музыки не уеду”.

Фрагмент телевизионной передачи «Музыка телеэкрана». 1982 год (ведущий — композитор Микаэл Таривердиев)



Записей у меня не оказалось. Ноты сумели разыскать, и то только потому, что эта песня использовалась в телефильме «Почти смешная история», для чего была сделана оркестровка. С пленок Сережи Веселого было отобрано несколько исполнений — дуэтом, соло, ансамблем — на выбор, переписано на бобину. На следующий день мы пришли к Полю Мориа в «Метрополь», принесли ноты, записи.
А через два месяца во Франции вышла пластинка «Dans les yeux d’Emilie». Оркестр Поля Мориа записал нашу песню, французы перечислили всех авторов: Величанский, Берковский, Никитин.




Помимо этого, ещё в 1965 году Поль Мориа записал пластинку с двенадцатью русскими мелодиями «Russie de toujours» («Вечная Россия»), переизданную во многих странах на компакт—диске под названием «The Russian album».

Последний альбом оркестра — «Romantic» был записан в 1997 году. С 1998 года Поль Мориа завершил и свою активную концертную деятельность. Новым дирижёром оркестра стал талантливый пианист Жиль Гамбюс, проработавший в оркестре долгие годы.

Мориа ушел в вечность 3 ноября 2006 года в возрасте восьмидесяти одного года, в своем доме на юге Франции, в Перпиньяне. Мы выросли с его яркими блестящими красками и фантастическим калейдоскопом бесконечных форм, носящим его имя, которое после его ухода осталось как наследие, которое мы должны сохранить высоким и после нашей жизни.




Его музыка, сплетаясь с нашими чувствами, путешествует вне пространства и времени, всегда воспринимаемая умиротворенно, и окончательно превращаясь в воду, воздух, землю, луну, звезды и солнце.
Его искусство присутствует всегда, как в наших мечтах, так и в нашей повседневной жизни. В этой музыке, которая подарила нам ливни в жаркие вечера, огонь и жару в самые холодные ночи, кажется, с безграничной добротой скрыта. Вселенная душ и сердец, которые он любил.





Мудрость человека не измеряется его академическими знаниями, мудрость человека определяется его духовной проекцией. И Мориа рассеял в воздухе свое послание для мира в форме музыки.

Скромный, сдержанный, дружелюбный, Поль всегда будет рядом с нами, и возможно, каждый раз, когда мы слушаем его музыку, он становится еще ближе, поскольку его музыка жила и живет в гармонии, которая кажется бесконечностью.

Звезды задрожали от боли 3 ноября 2006 года, но возродились и начали сиять вновь, когда услышали в бесконечной жизни безграничный свет музыки, вышедшей из его рук.

















http://rainboway.info/volshebnaya-muzyka-polya-moria/