Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

promo uctopuockon_pyc november 17, 2016 11:36 36
Buy for 10 tokens
Оригинал взят у koparev в Арктическая теория и Россия «Арктическая» теория Основа арктической теории была заложена книгой североамериканского историка Уоррена «Найденный рай, или Колыбель человечества на Северном полюсе» (1893 г.). Уоррен…
  • prajt

Варежка из нашего детства

Оригинал статьи: https://prajt.livejournal.com/253776.html
"Варежка" – тихий, трогательный и поражающий в самое сердце мультфильм. Этот шедевр режиссёра Романа Качанова признан не только в нашей стране, но и во всём мире. 10 минут без слов – только музыка, куклы и, конечно, варежка. Сценарий этого мультфильма Жанна Витензон написала в далёком 1966 году. А мультик был создан в 1967 году. 50 лет прошло- а он до сих пор входит в число самых любимых у зрителей, как юных, так и взрослых. Видимо, есть за что!


Collapse )
  • prajt

Про Львёнка, Черепаху и их песню

Оригинал: https://prajt.livejournal.com/252130.html
Многие люди, даже став уже совсем взрослыми, состоявшись в профессии, воспитав собственных детей, иногда вспоминают слова немудреной детской песенки:«Я на солнышке лежу, Я на солнышко гляжу», как пример безоговорочного счастливого времяпровождения, когда на душе радостно просто оттого, что светит солнышко, что вокруг всем хорошо, и время не торопится, и никуда не торопит тебя. Состояние полного абсолютного блаженства неразрывно связано с ощущением детства и воспоминаниями о замечательном советском мультфильме «Как Львёнок и Черепаха пели песню».


Collapse )
  • prajt

«А теперь горбатый...» Как Жеглов подбирал себе партнеров

Оригинал: https://prajt.livejournal.com/251312.html
Сорок три года назад, 22 ноября 1977 года, Аркадий и Георгий Вайнеры начали писать первые строчки сценария фильма, который прославил не только сценаристов, но и режиссёра и актёров, исполнивших главные роли в этой пятисерийной телевизионной художественной картине под названием «Место встречи изменить нельзя».

В реальности эта захватывающая история началась с 6 марта 1946 года. Сотни ограбленных квартир, магазинов, складов. Порой кровавые убийства горожан. «Не советуем искать нас. Здесь была «Чёрная кошка». Статья из милицейской хроники «Чёрная кошка» появилась в тот стылый мартовский день в газете «Вечерняя Москва». Неуловимые банды орудовали в послевоенной столице. Под этим мяукающим «брендом» стали «работать» подобные криминальные группировки во многих городах СССР.



Collapse )
  • prajt

Фильм « Чужой » (1979) : за кадром

https://prajt.livejournal.com/246086.html
В самом конце 1970-х годов вышел фильм, до сих пор пугающий зрителей так, как это не удается ни одному современному «ужастику». Подобно Альфреду Хичкоку в триллерах, режиссер Ридли Скотт перевернул жанр кинофантастики, который заиграл новыми, доселе невиданными красками. Красками ужаса и отчаяния.

Холодный космос, глубокое одиночество и острейшее напряжение стали визитной карточкой вселенной «Чужих». Помните, как ерзали в кресле кинотеатра и закрывали глаза в отдельных эпизодах? Рассказанная о затерянном в космосе корабле «Ностромо» мрачная история пугала похлеще мировых катаклизмов.



Collapse )
  • prajt

«Гюльчатай, открой личико! » или детство Петрухи

ОКОНЧАНИЕ
НАЧАЛО: https://prajt.livejournal.com/244979.html

В Физико-механический техникум ты поступил...

– В Физико-механический техникум я поступать и не собирался. К точным наукам – ни к математике, ни к физике, ни к химии – за собой пристрастия не замечал. Мать настояла. «Мам, ну выгонят же меня!» – «Я тебе «выгоню!» «Я всё равно не окончу этот ваш техникум!» – орал я. «Как это не окончишь?! Куда ты денешься. Я работала, двое вас с Танькой у меня на руках было, и то училась».


[Дальше...]

Педсовет, на котором решался вопрос оставить учащегося Николая Годовикова в техникуме до последнего китайского предупреждения или отчислить сразу, состоялся в мае, в конце учебного года, в конце моего первого курса.

Поводом, конечно же, стал лотерейный билет, который я спёр в магазине, когда направлялся на Киностудию «Ленфильм», на пробы в картину «Республика ШКИД». Самое интересное, что на педсовете о лотерейном билете не прозвучало ни слова. В вину мне инкриминировалась организация игр в деньги – в техникуме, пожалуй, не было ученика, который бы не играл. Играл и я, при всяком удобном случае во все выше перечисленные мной игры. Но с чего педагоги взяли, что организатор всего этого – Годовиков, не знаю.

Разбирательство на педсовете приобрело неожиданный оборот. Кто-то из преподавателей предложил: «Может быть, ограничимся тем, что лишим Годовикова стипендии?» Поднимается начальник семестра: «Простите, уважаемые коллеги, но я вынужден вам напомнить, что такая воспитательная мера к учащемуся Годовикову уже применялась и, как видите, желаемого результата не дала». Я, естественно, возмутился: «Когда это вы лишили меня стипендии?»




«Если мне не изменяет память, Годовиков, – продолжал врать начальник семестра, обращаясь к «уважаемым коллегам», а не к учащемуся, задавшему ему вопрос, – получал стипендию всего два месяца: сентябрь, октябрь». «Врёт!» – не сдержался я. – Всё врёт! Я не получал ни одного месяца! Уж не знаю, по каким причинам...» Мать моя, приглашённая на этот педсовет, словно не слышала моих последних слов. «Что же ты, сынок, мне не сказал, что стипендию получал?!» – «Мам, ты ему веришь, что ли? Ему? Не мне? Но ведь он же врёт!»

Начальник семестра: «Предположим, Годовиков прав. Но тогда, простите, чья это подпись?» И раскрыл платёжную ведомость, которая почему-то у него оказалась с собой. Не мог же он предвидеть наглости первокурсника. А может, и мог. Кто его знает! Я заглянул в ведомость. «Явная лажа!» В восьмом классе я придумывал себе подпись. Хотелось, чтобы и покрасивее, и позаковыристее, и с некой шифровкой. Я настолько тогда был увлечён музыкой, что непосредственно подпись втиснул в скрипичный ключ. Понятное дело, что начальник семестра этого знать не мог.



Николай Годовиков в девятом сезоне сериала "Улицы разбитых фонарей"




Но выслушивать мои аргументы не стали. Поскольку теперь уже на кону была честь мундира начальника семестра, всего учебного заведения. И всё же за меня пытались заступаться преподаватели – те, у которых я учился, кто меня хорошо знал, были против моего исключения. В первую очередь гуманитарии. По истории, русскому, литературе свои четвёрки я получал заслуженно.

Литераторша призывала: «Товарищи, поскольку не все знают учащегося Годовикова, надо бы узкой группой голосовать...» Она так и сказала: узкой группой! Но педагогов, которые к моему обучению никакого отношения не имели и знать меня не знали, оказалось большинство. И большинством голосов из техникума меня исключили. А формулировку в протокол заседания педагогического совета какую занесли! «За развращение коллектива»!

Так получилось, что до окончания учебного года я по разным причинам не сдал в библиотеку техникума учебники, другие книги. Потопал я в приёмную директора, думал секретарше книжки оставить. Секретарши на месте не оказалось. Постучался в дверь директорского кабинета. Голос директрисы: «Войдите!» Вхожу. «Здрасте». – «Здрасте». – «Можно я вам учебники оставлю?» – «Можно». Положил я книги, куда было указано, – и к двери. «Кстати, Годовиков...» – останавливает директриса. «Да?» – «Вы знаете, что я из театральной семьи? Что я в своё время окончила театральный институт? Я в курсе того, что вы намереваетесь сниматься в кино, выдержали конкурс и прошли пробы. Но, поверьте мне, это ещё ничего не значит. Даже если вы и сниметесь в массовке, это не означает, что вы – артист, профессионал.

Годовиков перестал сниматься в 2011 году. Последней его ролью была роль
управляющего казино в фильме "Шеф".



Так вот, дорогой мой, на прощание я вам должна сказать, что при таком отношении к делу вы никогда не станете актёром и никогда ничего в искусстве не сделаете!» Терять мне было нечего. «Пусть так. Но, простите, вы окончили театральный институт, а работаете директором техникума, это значит, что…» Директриса не дала мне договорить. Отказала воспитанность. Она взорвалась: «Пошёл вон!» Я же оставался нарочито вежливым: «Извините, что книги задержал. Теперь я вам их сдал и могу быть свободен. Спасибо за всё. Надеюсь, вы обо мне ещё услышите. До свидания».

Николай Годовиков в сериале "Спецназ"



«Мы бегом бежали на «Ленфильм»

В «Республике ШКИД» ты пробовался на роль Воробья.

– Да, и вполне успешно. Геннадий Иванович Полока сказал: «Можешь считать, что роль у тебя в кармане!»

Передумал?

– Нет, меня срезали на худсовете. «Республику ШКИД» москвич Полока намеревался снимать в Одессе, а уж поскольку выпало снимать в Ленинграде, то и большинство в художественном совете приходилось на ленинградцев. Среди них был и старейший режиссёр киностудии, непререкаемый авторитет детского кино Николай Лебедев.

В сериале "Улицы разбитых фонарей" -2. (1998-99гг.)



«На роль Воробья больше подходит Слава Романов», – сказал Николай Иванович. Его мнение оказалось решающим. В 1975 году я снимался у Лебедева в картине «В то далёкое лето». Как-то, набравшись храбрости (или наглости?), я напомнил ему его слова. Николай Иванович лишь на секунду задумался: «Да? Может быть. Вполне может быть. А, в общем-то, и правильно... может быть...»

Спору нет, Слава сыграл Воробья отлично, но я бы сыграл не хуже и, главное, по-другому. Я уверен: роль выглядела бы намного интереснее. То есть Полока смог бы её сделать интереснее – с моей рожей и комплекцией. С этим соглашаются все, кто помнит меня тогдашнего – крохотного, юркого, шустрого. Настоящий воробей-воробышек! И Полока видел во мне Воробья!

Николай Годовиков в шестом сезоне сериала "Литейный" (2011)



И уверен был, что для этой роли нужен именно я. После худсовета Полока не захотел со мной прощаться и оставил в так называемом окружении – в актёрской группе, работающей в эпизодах на протяжении всего фильма. И при первой же возможности вводил меня в кадр. Дошло до того, что сняли в одном эпизоде и среди шкидцев, и среди беспризорников – одновременно! Только нос немножко подтянули, чтобы неузнаваем был. В «окружении» я не затерялся. Геннадий Иванович неоднократно на встречах со зрителями говорил: «Годовиков у меня был палочкой-выручалочкой!»

Трудно объяснить, что «Республика ШКИД» значила для меня. Все девять месяцев, на которые с киностудией был подписан договор, для меня другой жизни не существовало! И, думаю, для других ребят тоже. Мы бегом бежали на «Ленфильм» при каждом возможном случае, не задумываясь, нужны мы там сегодня или нет. Дальнейшую жизнь без кино после «ШКИДы» я себе уже не представлял.

Однако суровая действительность внесла свои коррективы...

– По окончании съёмок в «Республике ШКИД» и почти через год после исключения из техникума мать устроила меня учеником слесаря в экспериментальный цех завода «Россия», где работала сама. Определили меня в бригаду. С бригадиром мне не повезло. Для Толи Мосягина в жизни главными были деньги! Он был заинтересован, чтобы я и другие ребята дольше ходили в учениках. Работу выполняешь наравне с остальными, а получаешь гроши. Ученических тогда платили 36 целковых, и те мать моя забирала, прямо у кассы.

У Николая Годовикова было увлечение - он писал картины



С бригадиром я не ужился. Однажды я вспылил и сказал ему в глаза всё, что о нем думаю. О дальнейшей совместной работе речи быть не могло. Меня взял к себе в бригаду Анатолий Шелякин. Анатолий Антонович был большой умница и слесарь от Бога. Мне стало интересно работать. И профессия нравилась, и коллектив – многих цеховых я знал с детства. Всё шло к тому, что я вольюсь в рабочий класс настолько, что оттуда уже меня будет не выковырять. Но после «ШКИДы» меня стали приглашать сниматься в кино. Роли были не Бог весть какие, но всё же… Эпизод у Петра Тодоровского в «Фокуснике», эпизод у Владимира Мотыля в картине «Женя, Женечка и «катюша»...

После «Женечки» Мотыль и пригласил тебя в «Белое солнце...»?

– Не так давно мы встретились с Мотылем, я спросил: «Владимир Яковлевич, а вы помните: я у вас снимался в «Жене, Женечке...» – «Да ну! Нет, не помню». – «Но ведь вы же меня после «Жени, Женечки...» пригласили на «Белое солнце...» – «Возможно. Но, скорее всего, тебя мне кто-то рекомендовал. Не Гена ли Полока?..»

«Мне бы хотелось Петруху сыграть по своему»

В таком случае расскажи, как поступило приглашение.

– Приглашение Мотыля мне кто-то передал. Я приехал на студию. Владимир Яковлевич говорит: «Коля, приступаю к съёмкам картины «Пустыня». Там вроде бы для тебя роль есть – красноармеец Петруха. Хотел бы ты у меня сниматься?» Глянул я по сторонам – одни девчонки вокруг, одна другой краше, и всё больше смугляночки, а парень один – я. Это меня не смутило, напротив, подзадорило. «Хотел бы», – признался честно.




«Значит, будем работать!» – «Значит, будем!» – подтвердил я и укатил поднимать сельское хозяйство – в совхоз, подшефный заводу «Россия». Вскоре в деревню Лисино Волосовского района Ленинградской области прикатила за мной студийная машина. Симпатичный помреж Эллочка, увидев моё покарябанное лицо, ахнула: «Господи, Коленька, что с тобой?!» – «Что, что! С лошади кувырнулся! На спор верхом поскакал, ну и...» – «Ладно, поехали! Мне велено тебя доставить на кинопробы, а в каком виде, об этом речи не шло».

Мотыль к моей подпорченной физиономии отнёсся спокойно. Только гримёрам команду отдал: «Замажьте его!» «Замазали», загримировали – и на пробы! Передо мной на Петруху пробовался один очень известный профессиональный актёр.
Я подошёл к Мотылю: «Владимир Яковлевич, можно мне в коридоре посидеть, подождать своей очереди? Я не профессионал, боюсь подпасть под влияние и начать копировать. А мне бы хотелось Петруху сыграть по-своему».

Когда я произносил фразу: «Гюльчатай, открой личико!» – в павильоне все аж рты зажимали. Это вдохновляло.




Первой меня обняла и поздравила Эллочка. Я даже не понял, с чем. Вторым пожал руку предшественник и конкурент: «Поздравляю с победой!» Тогда дошло: Петруха – мой! Но эйфория очень скоро испарилась. Появились сомнения: вдруг Мотыль передумает, попробует ещё кого-то, и тот ему больше понравится? Я вернулся в совхоз. Закрутил роман с одной из наших заводских – в Лисино она поварихой работала. В один прекрасный день вижу: бежит моя Галка – радостная, счастливая, кричит: «Коля! Телеграмма тебе. С «Ленфильма». На съёмки вызывают!..»

Владимир Желтов
"Совершенно секретно"
http://www.sovsekretnо.ру


  • prajt

Каждый маленький ребенок вырастает из пеленок...

День рождения группы «Машина времени»

В 1983 году на экраны страны вышел рисованный мультфильм "Гирлянда из малышей". Это был забавный мультик про воспитательницу и малышей, которые потерялись в зоопарке и подружились с семьей обезьян. Фильм был снят на советской киностудии Союзмультфильм режисером Леонидом Ароновичем Шварцманом по сценарию детского писателя Григория Остера.
Мультфильм появился благодаря многолетнему знакомству и сотрудничеству Л. Шварцмана и Г. Остера в работе над мультфильмами «Котёнок по имени Гав» (5 выпусков - с 1976 по 1982гг.) и «38 попугаев» (10 выпусков - с 1976 по 1991 гг.)


[Дальше...]
Фильм «Гирлянда из малышей» был встречен очень тепло, и Григорий Остер написал ещё несколько историй про «обезьянок младшего возраста». Так и появился сериал. Причем растянулся он на 14 лет - с 1983 по 1997 год. Хотя практически не заметна разница между первыми четырьмя сериями, созданными в 80-е, и тремя финальными, снятыми в 90-е.


вот они:
Гирлянда из малышей (1983)
Осторожно, обезьянки! (1984)
Обезьянки и грабители ( 1985)
Как обезьянки обедали (1987)
Обезьянки, вперёд (1993)
Обезьянки в опере (1995)
Обезьянки. Скорая помощь (1997)

день рождения группы Машина




Некоторые герои из мультика про обезьянок были реально срисованы с настоящих людей
Так, огромного преступника Л. Шварцман срисовал с актера Алексея Смирнова, который запомнился многим по роли механика Макарыча в фильме «В бой идут одни «старики», а прототипом другого вора стал он сам.
Причём действие в мультике происходит не в Москве или другом городе России, как многие любят думать. А в Минске. Родном городе режиссёра. Полукруглые окна очень хорошо говорят об этом, а дом с аркой вообще срисован с дома, где Л.Шварцман родился.




А теперь самое главное -про песню. Она появляется во втором мультике «Осторожно, обезьянки». Это достаточно известная песенка авторства музыкантов ансамбля "Машина времени" - А.Макаревича, А.Кутикова, А.Зайцева. Музыку написал клавишник группы Александр Зайцев, а исполнила песню Оксана Шабина.


Все серии подряд. Приятного просмотра




https://zen.yandex.ru/media/id/5c2bbc3aed659f00ac97d056/v-kajdom-malenkom-rebenke-5eac9904150ad2716dc8fe07


  • prajt

Наполним музыкой сердца. Юрий Визбор.

О Юрии Визборе написано много: журналистами — как о журналисте, актёрами — как об актёре, альпинистами и горнолыжниками — как о спортсмене, да и просто знавшими его людьми — как о замечательном и умном человеке. Во всём талантливом многообразии его профессиональной деятельности и увлечений было многообразие знакомых и друзей, которые с удовольствием и искренностью делились с нами воспоминаниями об общении и дружбе с Юрием Визбором.


[Дальше...]

Кто такой Юрий Визбор- не каждый ответит, пока не напомнишь: фильм «17 мгновений весны», Мартин Борман.
Именно «рейхсляйтер» сделал Визбора знаменитым и бешено популярным. После выхода сериала на телеэкран дети не давали ему прохода на улицах, кричали: «Дядя Борман!»
А вообще-то Юрий Визбор сначала попытался отказаться от роли Бормана, но затем передумал. Чтобы создать мрачный лик фашистского бонзы, актеру вставили тампоны в нос, а мундир прокладывали поролоном, чтобы придать внушительный объем. Так как голос у Визбора был мягким и нежным, в фильме его пришлось озвучивать другому актеру — Соловьеву из Театра киноактера.

Юрий Визбор в роли Мартина Бормана. «Семнадцать мгновений весны», 1973 г.



Те, кто постарше, любили Юрия Визбора еще и за его замечательные песни.
Сын литовца и украинки, выпускник филфака МГПИ, Юрий не только исполнял собственные песни (написал он их за 36 лет более 300), но и был сценаристом, кинодокументалистом. А журналистикой занимался так, что даже в те времена вызывал восхищение и зависть у коллег. Сегодня же так просто не работает никто. Как признавался Юрий Иосифович, он не мог писать о том, чего не знает. И касалось это не только статей, но и песен. Отчасти потому, видимо, появился необычный жанр «песня-репортаж». Чтобы подготовить материал о «человеке труда» (время было такое!), Визбор надевал спецовку, каску (или что там еще было нужно) и отправлялся на месяц-другой в командировку. И попробовал бы его потом кто-нибудь упрекнуть в том, что он исказил факты или чего-то не понял...




* * *

Вот что рассказывал о себе и своем творчестве сам Юрий Визбор в 1982 году корреспонденту газеты "Крымский комсомолец", город Симферополь, в то время, когда известный бард был гостем Клуба интересных встреч Симферопольского производственного объединения «Фотон».




Юрий Иосифович, многие читатели нашей газеты хотели бы узнать о начале вашей творческой биографии.

— В середине 50-х годов, отслужив в армии, и уже имея специальность журналиста, я был приглашен на Всесоюзное радио. В то время Москва гостеприимно встречала участников Всемирного фестиваля молодежи и студентов. Было принято решение о создании отдела передач для молодежи, и нам с журналистом Борисом Абакумовым было поручено найти и разработать интересную форму этого нового вида радиопередач. В долгих спорах родилась ныне всем известная передача — радиостанция «Юность».

Но настоящей школой журналистики стала для меня работа в первом советском звуковом журнале «Кругозор». Каждая страница-пластинка этого журнала за 7 минут 30 секунд звучания должна была вместить максимум информации и в то же время создать хорошее настроение, подарить радость встречи с настоящим искусством. В те годы мне посчастливилось работать в коллективе интересных людей, талантливых журналистов.




В «Кругозоре» начинали работать нынешний генеральный директор творческого объединения «Экран» Б. М. Хессин, политический обозреватель Гостелерадио СССР Г. М. Шергова, главный редактор литературно-драматических программ Центрального телевидения С. Н. Есин, лауреат Ленинской премии Д. П. Морозов, автор сценария телефильма «Приключения Электроника» Е. С. Велтистов и многие другие. Общение с ними дало мне творческий заряд на многие годы.


— Журналистика и сейчас является вашей основной профессией?

— Не совсем так. В начале 70-х годов я перешел работать в творческое объединение «Экран» Центрального телевидения на студию документальных фильмов. Дело в том, что, по моему глубокому убеждению, из всех видов художественной журналистики документальное кино — наиболее перспективно. Обычно я являюсь автором сценария и режиссером фильма. Это дает возможность наиболее выпукло представить зрителям свою журналистскую концепцию. Зачастую во время съемки, а потом при монтаже сценарий переделывается, корректируется. Сама жизнь диктует эти изменения. Такая возможность есть только в документальном кино, это для меня особенно ценно.
Собственные фильмы выпускаю не очень часто, приблизительно одну ленту в год, четыре из них в последнее время получили премии на различных международных кинофестивалях.

— Документальное кино как бы продолжение вашей журналистской деятельности. Чем для вас является работа в игровом кино, как начиналась эта работа?




— Как ни банально это звучит, но сниматься в художественном кинематографе я стал совершенно случайно. В 1965 году мне позвонили из киногруппы Марлена Хуциева, снимавшей фильм «Июльский дождь», и предложили сняться в одной из главных ролей. Честно говоря, я тогда подумал, что это просто розыгрыш, и повесил трубку. Второй звонок меня озадачил, — розыгрыш затягивался. Я решил встретиться с режиссером. Оказалось, что Хуциев, присутствовавший на одном из моих песенных выступлений, «увидел» меня в своем фильме.

Решил попробовать. Сразу же испытал массу трудностей, причем не только в плане актерского ремесла, но и в моральном плане. В одном из эпизодов картины мой герой — фронтовик, прошедший всю войну, приходит на встречу с ветеранами к Большому театру в День Победы. Было решено снимать на живой натуре 9 мая. В сквере у Большого театра было установлено несколько камер, меня загримировали, одели соответствующим образом: в костюм с орденами и медалями. Походив некоторое время среди ветеранов, я, знавший о войне только по книгам и кино, вдруг остро ощутил некую фальшь ситуации, почувствовал себя довольно странно... и неудобно...




На глазах удивленной киногруппы снял грим, отстегнул награды и... облегченно вздохнул. В тот момент я был уверен, что это моя последняя съемка. И только терпение и настойчивость М. Хуциева «спасли» меня для кино. «Июльский дождь» стал одним из интереснейших фильмов советского кинематографа. Великолепная актерская работа Е. Ураловой, А. Белявского, А. Митты стала своеобразной школой для меня как начинающего актера.

После этой картины я стал получать приглашения на съемки. И хотя в большинстве случаев отказывался, кое-что в кино все-таки сделано. Могу назвать работу в фильме Л. Шепитько «Ты и я», роли в «Белорусском вокзале», «Начале», «Солдатами не рождаются». Кстати, в этом фильме в роли генерала Захарова я снялся по просьбе К. М. Симонова.
Несмотря на то что актерская работа не является для меня основной, со временем я понял, какой это тяжелый труд души. Именно поэтому, наверное, я снимаюсь только тогда, когда к роли, к фильму, к материалу «лежит душа».

— Ну, а роль Бормана в «Семнадцати мгновениях весны»?..

Юрий Визбор в роли Мартина Бормана. «Семнадцать мгновений весны», 1973 г.



— Да, к этому материалу, несмотря на его омерзительную суть, у меня был острый интерес. И никакого парадокса в этом нет. Ведь актер, создавая положительные или отрицательные образы, думает прежде всего о зрителях, а уж потом о себе. Когда Татьяна Лиознова предложила мне эту роль, она сказала: «Образ Бормана нужно наделить интеллектом». Действительно, враг — хитрый, сильный, умный — страшный враг. Чем острее борьба с ним, тем ценнее победа над ним. Историческая дистанция в 30 лет дала возможность пристально рассмотреть структуру такого чудовищного явления, каким был фашизм. Считаю, что фильм Т. Лиозновой внес ценный вклад в этот процесс.

— Юрий Иосифович, несколько слов о вашем песенном творчестве.

— Песни люблю и пишу очень давно. В юности, да и в зрелые годы увлекался туризмом, альпинизмом, а потом и горнолыжным спортом. Вначале песни писались для тех людей, с которыми я был в горах. Песня помогала нам в пути и на привале, согревала в стужу, звала вперед. Писались эти песни, как говорят в кино, «на натуре». Может быть, поэтому они стали близки многим туристам.
В последнее время я плодотворно сотрудничаю с Сергеем Никитиным. С ним мы написали целый цикл песен, посвященных космическому экипажу Рюмин — Попов. Много пишу для кино. С удовольствием работал над песнями в кинофильме «Москва слезам не верит». Крепкая творческая дружба связывает меня с Булатом Окуджавой, мы были близки и с Владимиром Высоцким. Прочитав недавно вышедший сборник Высоцкого «Нерв», особенно ясно понял, какой это был большой и страстный поэт.

— От имени читателей нашей газеты желаю вам успехов на съемочной площадке и в телевизионной студии, в песнях и стихах, — словом, везде, где находится применение вашему таланту.

* * *

























Источник: https://ae-krylov.livejournal.com/68558.html

Одесса объявила войну Киевскому режиму

Анатолий Вассерман считает: настоящие партизаны должны доказать патриотизм делом, а не болтовней

В годовщину массового убийства в Доме профсоюзов 2 мая 2014 года одесситы начали формировать отряды для борьбы против киевских карателей. На днях они провели две акции, одну из них — в Москве, у здания посольства "Украины". Там разлиликрасную краску, символизирующую кровь. А в центре Одессы появился большой баннер в память о погибших на Куликовом поле. Также подпольщики выпустили видеообращение, в котором потребовали независимости от Киева.

Горожане не забыли «одесскую Хатынь» и никогда не простят тех, кто ее устроил. Народные мстители объявили охоту на убийц мирных граждан. В том числе на девушек, разливавших бензин по бутылкам. При помощи этих «коктейлей Молотова» бандеровцы живьем сожгли людей в Доме профсоюзов. Недавно одну из преступницнашли мертвой в Самаре, куда она переехала с родителями.

Collapse )