Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

  • prajt

Как оборвалась песня Валерия Ободзинского

Оригинал статьи: https://prajt.livejournal.com/256324.html
Предлагаю Вашему вниманию заметки Ефима Дымова, проработавший в 70-е годы с Валерием Ободзинским что называется «бок о бок» :
«Никогда не думал, что буду писать о Валере Ободзинском, но посмотрев документальный фильм «Неизвестная исповедь» и прочитав множество статей и книгу «Отлучение от песни», решил внести некоторую ясность в этот поток правды, полуправды и просто вранья.
Дело в том, что пик карьеры Валерия Ободзинского (1973-1976гг.) пришёлся на то время, когда он сотрудничал с ансамблем «Верные Друзья», руководителем которого я был почти 15 лет.»


* * *


Валерий Владимирович Ободзинский (1942-1997)

Collapse )
promo uctopuockon_pyc ноябрь 17, 2016 11:36 36
Buy for 10 tokens
Оригинал взят у koparev в Арктическая теория и Россия «Арктическая» теория Основа арктической теории была заложена книгой североамериканского историка Уоррена «Найденный рай, или Колыбель человечества на Северном полюсе» (1893 г.). Уоррен…
  • prajt

Про Львёнка, Черепаху и их песню

Оригинал: https://prajt.livejournal.com/252130.html
Многие люди, даже став уже совсем взрослыми, состоявшись в профессии, воспитав собственных детей, иногда вспоминают слова немудреной детской песенки:«Я на солнышке лежу, Я на солнышко гляжу», как пример безоговорочного счастливого времяпровождения, когда на душе радостно просто оттого, что светит солнышко, что вокруг всем хорошо, и время не торопится, и никуда не торопит тебя. Состояние полного абсолютного блаженства неразрывно связано с ощущением детства и воспоминаниями о замечательном советском мультфильме «Как Львёнок и Черепаха пели песню».


Collapse )
  • prajt

Легендарный Учкудук

"Учкудук — три колодца, защити, защити нас от солнца..." — известные многим, особенно не очень молодым людям, строки из красивой песни вокально-инструментального ансамбля "Ялла". В следующем году этой песне исполнится 40 лет.
Как не странно, город Учкудук существует на самом деле.Точнее - это небольшой городок с населением 36 тыс. жителей, построенный в советское время и затерянный в самом сердце Кызылкумов - великой пустыне Узбекистана.


Для тех, кто с этой песней не знаком:
[Дальше...]



Тем, кто бывал в Таджикистане или Иране, песни из магнитол учкудукских таксистов покажутся очень знакомыми. По всему Узбекистану, даже за сотни километров от таджикской границы, немало мест, где говорят по-таджикски. В их числе и древняя Бухара, выходцы из которой главным образом населяют Учкудук сейчас вместо уехавших русских.


Сердце пустыни

Город расположен в местах, где никогда не было людских поселений и не ходили караваны. Кызылкум — не степь, а настоящая пустыня, пространство потрескавшегося камня и сморщенной глины с редкой и чахлой растительностью.

По дороге в Учкудук




Порой пейзаж разнообразят чинки — высокие глинистые обрывы, и соры — белые пятна высохших солончаков.





А иногда в мареве дрожит фата-морганой городок мавзолеев или белеет в необозримом пространстве далекая юрта. Коренные жители Кызылкума — казахи — лучше сохранили кочевой уклад по сравнению со своими соплеменниками из Казахстана.
Кызылкум не отнести к древним цивилизациям Средней Азии — ни к Согдиане, ни к Хорезму: пустое пространство, где не остался бы жить никто, кроме кочевников и рудокопов. Моногорода пустыни, степи или тундры похожи на россыпь вагончиков, которые можно погрузить да увезти в другое место.

Где-то в 2001 году построен и нынешний вокзал, тесноватый и холодный, но зато с комнатой отдыха, где можно провести ночь
до поезда, идущего дальше на запад.



Мало кто отважился бы жить здесь по доброй воле. Зимой или осенью лирический герой песни ВИА "Ялла" мог бы просить Учкудук о защите не от палящего солнца, а от пронизывающего ветра и лютой стужи. Покинув поезд на станции Учкудук II, можно хорошо понять значение английской идиомы in the middle of nowhere -"посреди ничего".

Именно так выглядит пристанционный поселок: новый вокзал да десяток белых домиков среди корявого саксаула. И больше ничего.
На горизонте — невысокие горы, дымящие цеха большого завода и рудничные отвалы, столь бескрайние и разнообразные, что многие жители Учкудука всерьез считают их главной достопримечательностью города.

Сам город за отвалами возникает внезапно - от рудников его отделяет холм, всем учкудукским старожилам известный как "Солнышко". Именно такой знак стоял на нем до 1986 года.




А вот теперь на его месте довольно невразумительный монумент "Три колодца".






Дорога от "Солнышка" спускается в город, и новый въездной знак стоит с другой стороны. В 1958 году Учкудук официально возник как поселок, а позднее, в 1978 получил городской статус.





Три колодца ... до урановой руды

На рубеже 40-50-х годов прошлого века советские геологи отчаянно искали уран — страна уже обладала ядерными технологиями, но о стратегическом паритете с США не могло быть и речи. Руководство понимало, что если американцы решатся на вторжение, никакая закаленная войной армия не сможет защитить СССР от атомных бомб. Известных рудников типа кыргызского Майлуу-Суу не хватало, новые закладывались в самых неожиданных местах вроде Бештау на Кавминводах.

За городом виднеются многочисленные рудники, уходящие за горизонт


В 1952 году то ли экспедиция, искавшая в пустыне воду и проводившая в скважинах плановые замеры радиации, то ли новая для тех времен аэрогеологическая разведка обнаружила в Кызылкуме крупное урановое месторождение, вместе с другими подобными находками полностью изменившее возможности советской ядерной индустрии.

отвалы Учкудука



отвалы Учкудука



отвалы Учкудука. Действительно бескрайние.



Красота-то какая, ляпота..



На доразведку, подготовку и проектирование ушло еще четыре года, а в 1956–1958 годах в центре пустыни, где никогда не было городов и сел и не ходили караваны, "под ключ" выросли поселок, аэродром, железная дорога и рудник. Впоследствии, впрочем, главным богатством Кызылкума оказалось золото, и центр рудничной жизни сместился к месторождению Мурунтау, близ которого вырос город Зарафшан.
Пустыню буквально пронизывает Навоийский горно-металлургический комбинат, столь огромный и сложный, что в 1982 году специально под него была учреждена Навоийская область.



Церковь среди саксаула

В самом центре Учкудука — белая православная церковь Всех Святых, построеная в 2001–2007 годах.

Православный храм Всех Святых, в Земле Российской просиявших.
Один из самых крупных в узбекистанской провинции, он стоит в самом центре города.


Резные двери храма делал узбекский усто.



В 2001 году хоким Учкудука Эргашев А. И. выделил участок земли в центре города под строительство храма. 12 марта 2002 года митрополит Ташкентский и Среднеазиатский Владимир совершил чин закладки камня в строительство нового храма.
В воскресенье 28 октября 2007 года митрополит Ташкентский и Среднеазиатский Владимир с духовенством из Ташкента, Самарканда, Бухары, Кагана, Навои, Зарафшана и Учкудука совершил Великое Освящение храма. На богослужении присутствовал хоким города Учкудук Умаров И. С. и руководство Навоийского Горно-Металлургического Комбината




Последних русских здесь можно встретить у "трех колодцев". Но это — другие русские, которым пустыня знакома лучше, чем лес. Их осталось очень мало. И для кого же тогда этот храм?


Судьба моногорода


Учкудук прошел типичный путь моногорода, построенного на недружелюбной земле для добычи ее ресурсов. Первыми его жителями были ученые и спецпоселенцы, многие объекты строили "зыки" (так здесь называли заключенных), а от донецких шахтеров в местный сленг вошли "тормозок" и "дух подземелий Шубин". Но уже в 1960-х годах к "Трем Колодцам" активно поехала советская молодежь: кто за романтикой пустыни, кто просто за длинным рублем.

Первым капитальным зданием города было Северное рудоуправление Навоийского горно-металлургического комбината (НГМК). Подобно всем правительственным зданиям в Узбекистане, оно обнесено мощной оградой. Не стоит объяснять, что в этих краях этот монстр влиятельнее, чем хокимият.

НГМК по сей день остается одним из крупнейших комбинатов в мире.





В советском Учкудуке шутили, что надо бы привезти в город хоть пару стариков, потому что подраставшие дети вообще не знали, как выглядит старость. История многих моногородов напоминает человеческую жизнь, состоящую из неустроенной юности, счастливой молодости, профессиональной зрелости и мучительной старости.


Дворы в Учкудуке особо не радуют жильцов растительностью - пустыня чувствуется и тут



Учкудук одновременно напоминает города и Средней Азии, и Крайнего Севера. От последнего — общее ощущение необжитости: пятиэтажки и "свечки" улучшенных серий многоэтажек стоят тут как россыпь вагончиков и времянок. Их дворы вполне типичны для бывшего СССР, вот только не растет в этих дворах даже трава, а вровень с горками детских площадок торчит из красноватой земли саксаул.

многоэтажки 11-го и 13-го микрорайонов, построенных явно под самый конец советской эпохи






При СССР в Учкудуке сложилась своя неповторимая среда, где люди понимали друг друга с полуслова. Распад этой среды произошел не с распадом Союза, а уже в начале XXI века. Первые годы в независимом Узбекистане НГМК руководили люди старой закалки, и его города представляли собой своеобразный архипелаг, живший иной жизнью, чем остальная Средняя Азия.

ДК "Современник", как-то сохранивший русское название



Для вновь прибывших строилось жильё, в основном пятиэтажки - в Учкудуке не найти ни махаллей, ни барачника, столь харакретного для моногородов России или Казахстана. К жилью прилагались всяческие школы, детские сады, ДК и спорткомплекс детская музыкальная школа; внушительный больничный городок.

Виды Учкудука



Виды Учкудука



Виды Учкудука



Виды Учкудука



Виды Учкудука



К Навоийской области в Узбекистане относились, примерно как в России к Югре и Ямалу: край тяжелого труда и невыносимой природы, но высоких зарплат и развитой социальной защиты. Потому и построили в Учкудуке большую церковь, что русские в те годы не спешили уезжать. Но в 2008-м на комбинате сменилось руководство, а с ним, за считанные месяцы, — и жизнь в рудничных городах.


Новые люди и старые руды

В пустыне помимо казахских юрт в последние годы можно увидеть шатры, похожие на декорации к сказкам Шахрезады. Бухара как родина великих богословов и суфийских орденов хорошо известна в исламском мире, и с 1990-х годов влиятельные бухарцы, совершая хаджи, нашли себе новых друзей среди арабских шейхов. И вот теперь популярная забава аравийской аристократии — соколиная охота в Кызылкуме.

Недостроенный дом и юрта за высоким забором.



Но в первую очередь Учкудук, как и раньше, — центр добычи урана и золота. НГМК по-прежнему входит в первую десятку мировых производителей этих металлов. Для молодежи из перенаселенных оазисов вокруг Бухары Кызылкум — по-прежнему край тяжелого труда и больших доходов. Иначе в таких местах не бывает: без своих рудников Учкудук неизбежно стал бы городом-призраком, а трудолюбивые узбеки не замедлили бы разобрать его руины подчистую.


Владимир Высоцкий в Учкудуке

Владимир Семенович Высоцкий в рамках своего турне по Узбекистану, которое прошло за год до его смерти, посетил и Учкудук.

Учкудук, аэропорт, 21 июля 1979 года. фото Юрия Тырина



Учкудук, ДК "Современник". 21 июля 1979 года. Фото Г.Яковлева


Высоцкий прилетел в Узбекистан 20 июля 1979 года, а уже на следуюший день выступал в Учкудуке.
4 концерта в день, Потогонный график Высоцкого, к которому знающие Владимира Семеновича люди привыкли. Первый из четырех концертов начинался в ДК "Современник" в 16-00 , последний заканчивался ближе к полуночи.

Учкудук, ДК "Современник". 21 июля 1979 года. Фото Г.Яковлева



Учкудук, ДК "Современник". 21 июля 1979 года. Фото Г.Яковлева


Полноценный восьмичасовой рабочий день с гитарой. Но на сцене он работал без скидок на усталость и самочувствие.


Всеволод Абдулов, Владимир Высоцкий, Анатолий Кацай, Валерий Янклович с работниками промышленных предприятий по дороге из Учкудука в Заравшан. 22 июля 1979 года. фото Юрия Тырина



Самое поразительное, что отработав четыре концерта в раскаленном 40 градусной жарой Учкудуке, высоцкий ночью поехал в гости, где фактически дал еще один концерт.
Это был день рождения одного из организаторов приезда Высоцкого в Узбекистан - Анатолия Кацая, занимающего серьезный пост в НГМК, который отмечался в местном охотохозяйстве.






История песни «Учкудук»

История песни началась с того, что в 1980 году ВИА «Ялла» приехал на гастроли в закрытый городок «Учкудук» в то время, когда у него готовилась новая программа. В помощь музыкантам пригласили режиссеров и поэтов из Белокаменной, что придавало предстоящим концертам солидности. В составе столичного десанта был Юрий Энтин, в то время уже классик и автор большого количества детских хитов. Достаточно вспомнить, хотя бы песенку «Антошка,Антошка, пойдем копать картошку!».

И надо же такому случиться, что серенький промышленный городок из Узбекистана на мэтра произвел огромное впечатление. И родилась песня «Учкудук», которую в тот же день исполнили на концерте в одноименном городе, вызвав небывалое ликование горожан. Артистов благодарили не только девушки и женщины, которые традиционно были самыми преданными поклонниками «Яллы». После концерта к артистам подходили группы суровых мужиков-шахтеров, которые со слезами на глазах выражали свое восхищение.Успех был ошеломляющим.

«Ялла» - советский вокально-инструментальный ансамбль из Узбекистана, созданный в Ташкенте в 1970 году.



Можно сказать, что песня «Учкудук» установила своеобразный рекорд на пути от написания до завоевания зрителя. Всего за один день были написаны стихи, положены на музыку и исполнены. Собственно, то первое публичное исполнение песни стало предопределяющим для будущей популярности и востребованности.


А где- же три колодца?

Самое интересное, что знаменитые колодцы, которые якобы в количестве трёх штук были здесь когда-то, в городе толком никто и показать не может. Хотя говорят, что ы подробные описания их местонахождения встречали в первых геологических отчётах.

Сейчас жители считают, что три колодца Учкудука — это три бассейна, вырытых в лагере первых строителей: из одного пили, из другого брали воду для купания, из третьего — для технических нужд. Старожилы даже могут показать их оплывшие ямы на окраине... вот только практически не осталось в Учкудуке старожилов.




По материалам:
https://ru.sputnik.kg/
https://varandej.livejournal.com/
https://echo.msk.ru/blog/odin_vv/2309441-echo/

  • prajt

Солнечный ансамбль

Оригинал:https://prajt.livejournal.com/244558.html
В 2017 году отмечался юбилей замечательной певицы, обладательницы многих званий и наград Тамары Гвердцители - исполнительницы с сильным и красивым голосом, давно завоевавшей любовь и признание нескольких поколений любителей эстрадной музыки. На ее юбилей приехали лучшие певцы России и Грузии, а также бывшие участницы детского вокально-инструментального ансамбля "Мзиури" ("Солнечный"), популярного в 70-е годы в СССР. В состав этого ВИА и входила юная Тамара.

[Дальше...]
Люди, чье детство пришлось на 60-70-е годы, хорошо помнят, что тогда особое предпочтение отдавали кружкам по интересам: музыке, живописи... Причем все это было абсолютно бесплатно! Все новое, интересное моментально разлеталось по всем уголкам огромной страны. Среди многообразия кружковых объединений, которые развивались во дворцах пионеров и школах, одним из уникальных явлений и стало создание в 1971 году ансамбля "Мзиури" при тбилисском Дворце пионеров. Это было неожиданно и оригинально.

Чистые детские голоса, замечательный репертуар (девочки пели на грузинском, русском, армянском, английском) и, самое необычное, маленькие артистки аккомпанировали себе сами. В ансамбль тогда были отобраны одаренные дети, многие из которых к тому моменту уже учились в музыкальной школе. 20 девочек поражали своей яркой индивидуальностью и неповторимостью. Но одной из задач, которую поставили перед собой создатели и педагоги, было научить каждую девочку владеть несколькими музыкальными инструментами. И им это удалось. "Мзиурята" (так их с любовью называли взрослые) были частыми гостями в "Артеке" и за рубежом: Германия, Голландия, Венгрия, Румыния, Мальта...





Тамары Гвердцители


В 1976 году ансамбль был удостоен звания лауреата премии Ленинского комсомола. И влияние "Мзиури" на молодое поколение того времени оказалось столь сильным, что вскоре не только в Грузии, но и в других республиках Союза появились школьные вокально-инструментальные ансамбли, состоявшие из одних девочек. Тбилисским руководителям ансамбля удалось сохранить, а в этом была их принципиальная позиция, в маленьких артистах детство, которое так кратковременно и которого так не хватает нашей сегодняшней детской и юношеской эстраде с их с "чужого плеча" и с натянутыми канонами некоего усредненного эстрадного клише.

Об этом ансамбле был снят большой музыкальный телефильм, а в 1976 году детская редакция Центрального телевидения подготовила музыкальный спектакль Алексея Рыбникова "Наш друг - Буратино", в котором все роли исполняли участницы "Мзиури". В роли печального Пьеро тогда выступила четырнадцатилетняя Тамара Гвердцители. Этот спектакль был записан на грампластинку фирмой "Мелодия" и пользовался большим успехом у юных слушателей всей огромной страны. Так из первого состава ансамбля вышла певица Тамрико Гвердцители, уже в раннем возрасте покорившая слушателей сильным голосом с необыкновенным тембром, правда, исполнявшая репертуар, больше подходивший взрослым певцам. Каждое выступление - триумф! И теперь становится понятным участие в ее юбилее повзрослевших представительниц того самого первого "Мзиури".




Такая замечательная идея - собрать в единый ансамбль талантливых девочек - возникла и великолепно воплощена в жизнь Рафаэлом Казаряном, в прошлом талантливым исполнителем на ударных инструментах. Кстати, очаровательная Лия Хорбаладзе, одна из участниц ансамбля, в совершенстве овладела ударными инструментами под непосредственным руководством именно Рафаэла Казаряна. Ее технике по-настоящему тогда завидовали многие маститые музыканты. Казарян же пригласил в качестве музыкального руководителя Гурама Джаиани, впоследствии заслуженного артиста Грузии. Гурам Джаиани позднее рассказывал, что он выбирал девочек с выдающимися способностями.Поэтому пели десятилетние девочки удивительно слаженно и интонационно абсолютно чисто, а ведь пели они на четыре голоса!

Собрав в 1971 году группу, которая просуществовала в этом составе до 1978 г., оба мастера дали своим воспитанницам первую профессиональную путевку в жизнь, были их мудрыми наставниками.
Вообще состав руководителей ансамбля, поднявший коллектив на небывалую по тем временам для детского ансамбля высоту, выглядит достаточно примечательно, учитывая, что процесс создания ансамбля происходил в Тбилиси. Итак, Рафаэл Казарян - основатель и первый руководитель ансамбля "Мзиури". Звукорежиссером и учителем по классу бас-гитары ВИА "Мзиури" был Зорик Григорян, а Григорий Асланов (Асланян) - администратором этого ансамбля.




Рафаэла Казаряна вспоминают самыми добрыми словами. Так, виртуоз аккордеона Роберт Мерабов, солист Грузинской филармонии и органист Тбилисской лютеранской церкви, так отзывался о Казаряне в одном из своих интервью: "Я воспринимал его как явление - музыкант от Бога. Это был утонченный, можно сказать, энциклопедически образованный интеллигент и остроумный собеседник. Не имея академического образования, он ставил перед собой смелые задачи. В 21 год он уже руководил хором из ста человек. А блистательный детский ансамбль "Мзиури", основание которого после смерти Казаряна стали приписывать себе столько "добровольцев?" Разве это не показатель? А еще Рафаэл занимался музыкальным оформлением спектаклей".

А вот что говорит о своем бывшем руководителе солистка ВИА "Мзиури" Тамара Чохонелидзе. Когда ее попросили рассказать о своих педагогах, она сказала:
"В первую очередь это, конечно, Рафаэл Казарян - изумительный человек, талантливый организатор. Фактически он создал этот ансамбль. Как он подобрал этих талантливых девочек? Это же дар... Рафаэл Казарян был для нас чуть ли не отцом. Мы не можем вспоминать о нем без слез. Было время, когда его очень обидели. Он вынужден был уйти из ансамбля и очень скоро скончался".

Рафаэл Казарян



С тех пор сменилось уже 7 составов, но именно с первым, легендарным, связана с детства тянущаяся ниточка. Они были пионерами во всех смыслах. Правда, наиболее популярны они все же в родной Грузии, а русскоязычная надпись на барабане "Мзиури" заменилась аналогом на латинице. И это тоже веление времени. А когда в Большом зале филармонии в Тбилиси несколько лет назад состоялся концерт, приуроченный к 40-летию ансамбля "Мзиури", организаторы концерта подготовили большой сюрприз - зал встал, когда вошли бывшие участницы ансамбля, давно уже взрослые, имеющие своих детей и внуков, чтобы подарить слушателям приятные и очень дорогие мгновения детства и юношества. Звучало много торжественных речей, играла музыка, назывались имена людей, способствовавших успеху и долгожительству коллектива, многие из названных выходили на поклон.... Вот только Рафаэла Казаряна среди них не было.

Ансамбль «Мзиури». Григорий Асланов -крайний справа



К сожалению, история в этом мире не новая. Как часто кто-то делает большое дело, а лавры триумфатора достаются другому. И ладно бы, если это происходило через много лет, когда уже нет ни свидетелей, ни документов. Тогда можно рассказывать, что угодно. Гораздо хуже, когда подлог происходит еще при жизни человека, положившего всю свою творческую энергию на детище, которое у него потом отняли, что в конце концов стоило ему авторитета и жизни. Все старо как мир. И не надо быть классиком, чтобы не раз вспомнить пару-тройку подобных историй, произошедших рядом с нами.






Из воспоминаний Тамары Гверцители:
"В 9 лет я была принята в первый в стране вокально-инструментальный детский ансамбль «Мзиури» («Солнечный»), созданный при Тбилисском Дворце пионеров. Помню, мы готовили спектакль «Буратино», и все девочки мечтали играть Мальвину, а я выбрала Пьеро, и это была моя удача. Я была так несчастна в этой роли, что дети в зале рыдали. Думаю, именно тогда и решила стать эстрадной певицей".






Григорий Асланов:
"Кстати многие из девочек уже даже бабушки! Время не стоит на месте! А ведь тогда в те далёкие семидесятые годы прошлого столетия им было по 7-9 лет.... а мне кстати было тогда 20! И время было какое то чистое, люди были дружелюбные, было мало границ и мало грязи! Отношения между республиками были замечательные! Никто никогда не говорил эту фразу: ПОНАЕХАЛИ ТУТ! Мы объездили с ансамблем очень много городов СССР. Были в четырёх странах мира, в том числе в Голландии и Германии! Везде был неописуемый успех и бурные аплодисменты ! Короче, есть что вспомнить!
А в 1973 году сняли фильм МЗИУРИ, на корабле "Шота Руставели"!"










http://yerkramas.org/article/115395/sozdatel-solnechnogo-ansamblya

  • prajt

Волшебная музыка Поля Мориа

Французский композитор Поль Мориа — пожалуй единственный музыкант, сумевший обобщить в своей исключительной и плодовитой дискографии, всю историю мировой музыки 20-го века. Сын европейской контркультуры, с отличным образованием, но в то же время любитель северо—американской музыки, джаза, он осмелился смешать элементы всего, что окружало мир, все, что касалось музыки, культуры и технологии. Результатом стало необычайное и экстраординарное наследие изменяющегося искусства, всегда оригинальное, демократичное, вне времени, интеллектуальное и популярное, в то же время, вечное, «не обижаемое никого», как сказал гитарист Дуэйн Оллмен, и которая объединяет все направления мысли, всех народов.
Любая музыка, аранжированная Полем Мориа, становится прекрасной, иногда даже слишком прекрасной.


Поль Мориа́ (фр. Paul Mauriat; 4.03.1925 — 3.11.2006)
[Дальше...]


Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил марсельскую консерваторию по классу фортепиано. В семнадцать лет создал свой первый оркестр.

В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более ста двадцати песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскюдеро и многими другими эстрадными исполнителями.


Поль Мориа в молодости



В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — «Chariot», получивший позже английское название «I will follow him». Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя четыре года со своим оркестром песню композитора Андре Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — «Manchester et Liverpool».




В 1964 и 1965 годах совместно с Раймоном Лефевром он сочиняет музыку к кинокомедиям с участием Луи де Фюнеса «Жандарм из Сен—Тропе» и «Жандарм в Нью—Йорке».
В 1965 году Мориа создал свой гранд-оркестр, «Оркестр Поля Мориа» («Le Grand Orchestre de Paul Mauriat»), с которым долгие годы записывал инструментальные версии популярных песен, делал обработки классической музыки.

В 1965 году началось его сотрудничество со звукозаписывающим лейблом Philips, которое продлилось 28 лет.


Мирей Матьё и Поль Мориа в Москве. 1967 год



В 1966 году Мориа становится музыкальным директором Мирей Матьё. Совместно с поэтом Андре Паскалем он создает её главный хит «Mon credo», за несколько лет сотрудничества он записал с Мирей Матьё около 50 песен. В 1967 году во время визита Мирей Матьё в СССР на борту крейсера «Аврора» в Ленинграде рождается песня «Quand fera-t-il jour, camarade?», вошедшая в репертуар певицы.

В 1968 году его оркестровая версия песни—участницы конкурса «Евровидение 1967» — (в дальнейшем именуемая «Love is Blue») возглавила хит-парады США, а затем и во многих странах мира.





Поль Мориа стал единственным французским исполнителем, добившимся такого признания в США. Начиная с 1969 года оркестр Поля Мориа делает концертные туры в США и Канаде, Японии и Южной Корее, Бразилии и других странах Латинской Америки. Поль Мориа становится феноменом в Японии, ежегодно устраивая до 50 концертов.В 1977 году Мориа дал два аншлаговых концерта подряд за один день на арене «Ниппон Будокан» в Токио.В 1994 году он подписал контракт с японской звукозаписывающей компанией Pony Canyon, в сотрудничестве с которой были записаны его наиболее известные композиции.




В СССР музыка в исполнении оркестра Поля Мориа часто звучала на радио и телевидении, в таких телевизионных передачах как «В мире животных» (композиция «Alouette» («Жаворонок»); оригинальное название Ариэля Рамиреса — «La peregrinación» («Паломничество»)), «Кинопанорама» (композиция «Pardonne-moi ce caprice d‘enfant»), несколько композиций были использованы в прогнозе погоды, которым завершалась информационная программа «Время» («Yesterday», «Abrazame», «Toccata», «Un étranger sur la terre» и другие), иные звучали и в мультфильмах: «Ну, погоди!» (8-й выпуск) и «Заколдованное слово» («Tante agathe»), «Контакт» («Godfather») и др.

С середины 1970-х по лицензии были изданы четыре его виниловые пластинки, разошедшиеся по стране миллионными тиражами.






После встречи с бардом Сергеем Никитиным, Поль Мориа создал великолепную инструментальную версию его (совместно с Виктором Берковским) песни «Под музыку Вивальди».

После успешных гастролей гранд-оркестра в Москве, в 1980 году фирма «Мелодия» по лицензии издала два диска – «Бабье лето» («L’ete indien», 1975) и сборник «Под музыку Вивальди» (1979), в который была включена обработка единственной отечественной песни, запавшей в душу Поля Мориа в течение его московского визита. Это была песня бардов Виктора Берковского и Сергея Никитина на стихи Александра Величанского.




Подробнее рассказывает Сергей Никитин:
— В один из дней Поля Мориа привезли поужинать в Центральный Дом работников искусств. А мы с Татьяной только что отработали там концерт и уже собирались уходить, но нас попросили остаться и что-нибудь исполнить для французских гостей. Мы спели несколько песен, первой из которых была “Под музыку Вивальди”. И я увидел, что Мориа буквально “сделал стойку” на эту песню. У Поля Мориа загорелись глаза и он попросил нас подарить эту мелодию. И добавил: “Я без этой музыки не уеду”.

Фрагмент телевизионной передачи «Музыка телеэкрана». 1982 год (ведущий — композитор Микаэл Таривердиев)



Записей у меня не оказалось. Ноты сумели разыскать, и то только потому, что эта песня использовалась в телефильме «Почти смешная история», для чего была сделана оркестровка. С пленок Сережи Веселого было отобрано несколько исполнений — дуэтом, соло, ансамблем — на выбор, переписано на бобину. На следующий день мы пришли к Полю Мориа в «Метрополь», принесли ноты, записи.
А через два месяца во Франции вышла пластинка «Dans les yeux d’Emilie». Оркестр Поля Мориа записал нашу песню, французы перечислили всех авторов: Величанский, Берковский, Никитин.




Помимо этого, ещё в 1965 году Поль Мориа записал пластинку с двенадцатью русскими мелодиями «Russie de toujours» («Вечная Россия»), переизданную во многих странах на компакт—диске под названием «The Russian album».

Последний альбом оркестра — «Romantic» был записан в 1997 году. С 1998 года Поль Мориа завершил и свою активную концертную деятельность. Новым дирижёром оркестра стал талантливый пианист Жиль Гамбюс, проработавший в оркестре долгие годы.

Мориа ушел в вечность 3 ноября 2006 года в возрасте восьмидесяти одного года, в своем доме на юге Франции, в Перпиньяне. Мы выросли с его яркими блестящими красками и фантастическим калейдоскопом бесконечных форм, носящим его имя, которое после его ухода осталось как наследие, которое мы должны сохранить высоким и после нашей жизни.




Его музыка, сплетаясь с нашими чувствами, путешествует вне пространства и времени, всегда воспринимаемая умиротворенно, и окончательно превращаясь в воду, воздух, землю, луну, звезды и солнце.
Его искусство присутствует всегда, как в наших мечтах, так и в нашей повседневной жизни. В этой музыке, которая подарила нам ливни в жаркие вечера, огонь и жару в самые холодные ночи, кажется, с безграничной добротой скрыта. Вселенная душ и сердец, которые он любил.





Мудрость человека не измеряется его академическими знаниями, мудрость человека определяется его духовной проекцией. И Мориа рассеял в воздухе свое послание для мира в форме музыки.

Скромный, сдержанный, дружелюбный, Поль всегда будет рядом с нами, и возможно, каждый раз, когда мы слушаем его музыку, он становится еще ближе, поскольку его музыка жила и живет в гармонии, которая кажется бесконечностью.

Звезды задрожали от боли 3 ноября 2006 года, но возродились и начали сиять вновь, когда услышали в бесконечной жизни безграничный свет музыки, вышедшей из его рук.

















http://rainboway.info/volshebnaya-muzyka-polya-moria/


Мелодия души

10.jpg

***
Священная обитель Духа -
источник чувств моей души.
настрой на праздник орган слуха,
услышь мелодию в тиши.

Игру на скрипке Паганини,
шум леса, трели соловья,
певучий отзвук клавесина
и песни славки у ручья.

Почувствуй тихий шум прибоя,
крик чаек сердцем улови.
Воспрянь и телом и душою,
всю радость жизни ощути.

          © Copyright: les_nik9, 2020


  • prajt

«Майский вальс» - история песни

«Майский вальс» — советская песня о Великой Отечественной войне, финалист телевизионного фестиваля «Песня года — 85». Автор музыки — композитор Игорь Лученок, автор слов — Михаил Ясень.
Впервые прозвучала в эфире 30 декабря 1985 года в исполнении народного артиста Белоруссии, заслуженного артиста Российской Федерации Ярослава Евдокимова под аккомпанемент эстрадно-симфонического оркестра (дирижёр — Александр Петухов) во Дворце спорта «Динамо», в заключительном концерте Всесоюзного телевизионного фестиваля советской песни «Песня года» 1985 года.


[Дальше...]
Народная версия создания песни

В одном из домов освобождённой Вены советские солдаты обнаружили почти не пострадавшее пианино. Кто-то из воинов, умевший играть, открыл крышку, попробовал наиграть «Венский вальс». Получилось. И вдруг откуда-то, словно из-под земли, донеслись звуки скрипки — играли ту же самую мелодию. Не сразу, но удалось найти вход в подвал, откинули завалы — и помогли оттуда выбраться хозяину дома — музыканту — со всей его семьёй.
Австрийцы были удивлены, что советские солдаты знают музыку их Родины. Но попробовали подыграть — кто на чём мог. Вскоре с улицы присоединился аккордеон. Потом гитара — это музыку услышали проходящие мимо пехотинцы.

А вскоре прямо на улице играл сборный оркестр — скрипки, гармони, гитары, балалайки, контрабас, то самое пианино — его вытащили совместными усилиями. Играли музыку самую разнообразную, пели, плясали — Вена праздновала освобождение. Советские солдаты возлагали цветы к памятнику Иоганну Штраусу. Может, это событие и послужило мотивом для написания «Майского вальса»?




Официальная версия:

Песня родилась более 30 лет назад. Более 30 лет назад заглянул в дом композитора поэт-фронтовик Михаил Ясень и положил на стол стихотворение:
«Поэт Михаил Ясень долгое время работал над патриотическим стихотворением, положенным в основу песни. Юношеские переживания с фронтовых дорог подсказывали ритм и тональность художественных строк. Конец Великой Отечественной войны он встретил в Германии. Там и родился замысел поэтически отобразить личное и общечеловеческое, ведь война оставила след в судьбах людей всей планеты».

Когда советские войска освобождали Австрию, автору слов артиллеристу Михаилу Гольдману, известному как Михаил Ясень, был 21 год. «Я видел смерть не раз, смотрел в глаза убитых врагов и видел мёртвых наших бойцов... Вот почему родились мои песни о войне и Победе".
За почти полвека творческой деятельности Михаил Ясень сочинил на русском и белорусском языках около сотни стихов о войне, многие из которых стали песнями. Среди них и «Майский вальс», который стал любимым и популярным.




Текст стихотворения сразу понравился Игорю Лученку, лёг "на душу". Буквально через несколько дней мелодия была готова.
«Я многим обязан Михаилу Ясеню. Вообще, в таком непростом деле, как создание песни, многое зависит от текста. Талантливый, сердечный стих воспламеняет композитора, вызывает у него горячие ответные чувства, дает толчок творческой мысли».

Когда отгремели последние залпы войны, композитору Игорю Лученку не было ещё и 7 лет, тем не менее, он знал, что такое война. Свою боль за судьбу родного народа автор перенёс в музыку. В ней органично объединились лирическая мелодийность белорусского края и патриотические интонации.





Музыкальными средствами Игорь Лученок талантливо раскрыл смысл стихотворения, его художественную образность и создал оригинальное произведение.

В новом вокальном произведении на обычной, раненой, как и люди, гармони солнечными звуками вальса солдат-музыкант радовал присутствовавших на улицах Вены, которая в ХVІІІ-ХІХ вв. считалась музыкальной столицей Европы. Мир принёс улыбки на лица венских горожан. Даже сам Штраус был бы рад тому, что эта европейская столица классической музыки получила вместе со свободой и прекрасную песню-посвящение, которая поразила и мягким ритмом, и той историей, что заключалась в тексте.

Волга и Дунай.... Последний бастион, за которым не было для советского солдата земли, и река, протекающая по десятку стран, землю которых в течение нескольких лет топтал фашистский сапог. Именно такое сравнение в песне «Майский вальс», написанной в год 40-летия Победы:
Как будто он волжские видел разливы, Как будто Отчизну обнял...









Воспоминания

96.jpg

Детство ..., прошли годы, минули десятилетия, помню как мы мальчишки мечтали поскорее стать взрослыми. А теперь из самых отдалённых и сокровенных тайников памяти я по крупицам воскрешаю воспоминания детской поры и душа оттаивает, становится теплее.
Почему-то чаще вспоминается весна, месяц май, раннее утро. Весенние запахи через приоткрытое окно проникают в комнату и будоражат, отгоняя цветные сны, в которых ты взмахом рук, словно птица паришь в воздухе, над проводами телеграфных столбов. С каждым взмахом рук, ты поднимаешься выше и выше, внутри что-то ёкает, но ты ощущаешь прелесть полета. Однако есть какая-то незримая черта, выше которой подняться ты уже боишься...

 Но вот, из соседней комнаты, раздаются чарующие звуки скрипки. Сны окончательно расстаяли, они улетели в своё царство Сна, их спугнул дедушка. Он встаёт раньше всех, выходит во двор и наслаждаясь ароматом утреннего воздуха, вступает в свой, одному ему известный, разговор с природой, который заканчивает лёгкой зарядкой. Потом, входит в дом, и водрузив свои ноты на нотную подставку посреди комнаты, прижимает подбородок к скрипке и начинает извлекать из неё дивные звуки. Утро начинается с первой части первого скрипичного концерта Вивальди: "Весна", после которой уже никому в доме не хочется спать. Эта утренняя музыка создает бодрое и задорное настроение на весь день. Никто не смеет перечить этой дедушкиной с годами сложившейся привычке, ни мама, ни тётя Лиля, ни дядя Валентин. Ведь дедушка у нас глава семьи. И только бабушка, гремя кастрюлями в коридоре, бурчит: "Дал бы ребёнку поспать". Но я уже проснулся и незаметно выбегаю во двор.

Collapse )


Концерт в истерзанной Пальмире

13.jpg

В начале мая 2016 года, после первого освобождения Пальмиры, мужской состав оркестра Мариинского театра во главе с В. Гергиевым, виолончелист С. Ролдугин и скрипач П. Милюков дали в концерт «С молитвой о Пальмире. Музыка оживляет древние стены». Концерт проходил на площадке всемирно известного древнего римского амфитеатра.
Сирийская Пальмира признана ЮНЕСКО памятником Всемирного наследия. Боевики разрушили Триумфальную арку, храмы Бэла и Баал Шамина, погребальные колонны и ряд дорожных колонн. Все, что сирийские специалисты не успели эвакуировать из музея, варвары украли или разрушили.

Посмотреть выступление пришли несколько сотен местных жителей, а также официальные лица России, Сирии, ЮНЕСКО.
По результатом этой беспрецедентной акции и её отзывам в прессе, мной было написано стихотворение:

Концерт в истерзанной Пальмире
***
Collapse )


  • prajt

А мы ребята. . . семидесятой широты

Музыкант, композитор и исполнитель Станислав Иванович Пожлаков родился 4 января 1937 года в Мытищах, позже его семья переехала в Ленинград. У родителей, кроме него, было еще трое детей. Блокада Ленинграда забрала жизнь ребят, выжить смог только один Станислав.
Он учился в ленинградской школе № 107, которую окончил в 1954 году. С ним вместе учился тележурналист Юрий Сенкевич, с которым Станислав Пожлаков был в дружеских отношениях.


Станислав Пожлаков (1937-2003гг.)
[Дальше...]
Музыкой Пожлаков увлекся рано. Вспоминает друг детства Станислава Геннадий Гольдштейн:
«Слава параллельно учился в музыкальной школе, где мы и познакомились. Я шел по коридору и услышал, как кто-то наяривает на рояле буги-вуги. Это Слава упражнялся. Приходил я к нему домой - жил он с мамой в 11-метровой комнатке в коммуналке. Вместе ловили на приемнике Би-би-си, которое часто передавало джаз. И однажды мы решили создать оркестр. Слава на аккордеоне и на саксофоне играл. Выступили в школе, а потом пошли концерты в техникумах, в клубах.



"Ребята 70-й широты"




И Юра Сенкевич на них постоянно ходил - там же танцы были. А дома у Сенкевича мы отмечали Новый год. Юра в большой квартире жил, что тогда было редкостью...
Юрий Сенкевич после школы поступил в Военно-медицинскую академию. А в 1973 году он, уже звезда экрана и прославленный путешественник, снова оказался за одной партой со Станиславом Пожлаковым. Это было на столетии 107-й школы».

С 1958-го по 1965-й годы Пожлаков работал руководителем оркестров Ленэстрады. В 60-е годы получили известность первые его композиторские работы - песни "Первые шаги" (Топ, топ, топает малыш), "Человек из дома вышел", "Невский туман", "Отзовись", "Разговор с ветром", "Причал".
Пожлаков написал музыку к спектаклям Ленинградского мюзик-холла ("Нет тебя прекрасней", 1967, "От сердца к сердцу", 1975). Он написал много песен на стихи Л.Лучкина ("Солнечная баллада", "Ребята с 70-й широты" и др.) и Кима Рыжова ("Небо России").



"Туман, туман..." Из кинофильма "Хроника пикирующего бомбардировщика". 1967г.


Рассказывает дочь композитора Станислава Пожлакова Юлия:

“Когда родители поженились, первое время жили в коммуналке на Невском. Там родилась я. Жили бедно. Папа писал песни, относил их на радио. И вот однажды, после того как в эфир запустили его песню «Мы - ребята семидесятой широты», он проснулся знаменитым.
«Отцу долго везло. Он - четвертый ребенок в семье и единственный из детей, кому удалось пережить блокаду. Когда родители поженились, первое время жили в коммуналке на Невском. Там родилась я. Жили бедно. Папа писал песни, относил их на радио. И вот однажды, после того, как в эфир запустили его песню «Мы - ребята семидесятой широты», он проснулся знаменитым.

Мама рассказывала про первый гонорар. Оставалось три часа до Нового года. В доме закончились деньги, и мама уговаривала отца занять у кого-нибудь хотя бы на бутылку шампанского. В дверь позвонили. На пороге стоял почтальон: «Вы Станислав Иванович Пожлаков? Распишитесь за гонорар». Папа взглянул на сумму и отшатнулся: «Наверное, вы ошиблись». Это была баснословная сумма! Все равно, что сейчас получить 25 тысяч долларов! В тот Новый год гуляли всей коммунальной квартирой.




"Топ-топ, топает малыш..."



А потом понеслось. Огромные гонорары, море поклонниц... В 34 года его без консерваторского образования принимают в Союз композиторов. Каждая его новая песня мгновенно становится хитом, их мечтают исполнять самые известные певцы. У нас появились шикарная квартира, «Волга». Папа умудрялся даже в лотерейные билеты выигрывать холодильники!
Но отец не выдержал славы. Да и мама устала от такого внимания к его персоне. Когда мне было 14 лет, она развелась с отцом. Но самые лучшие свои песни он написал, когда они жили вместе: «Нет тебя прекрасней», «Носики-курносики». Она дарила ему вдохновение.

А песню «Топ, топ, топает малыш» папа посвятил мне.
Весь этот блеск закончился в конце 80-х, когда страна стала перестраиваться. Папа как был человеком советской эпохи, так и остался им. Его перестали приглашать, он замкнулся. Стал пить. Но по-прежнему писал музыку».

* * *




"Колыбельная с четырьмя дождями"



Жена Пожлакова, певица Нина Молтянская:

"Я тогда училась в училище при Консерватории имени Римского-Корсакова на оперетте и пришла на концерт Станислава в "Театр эстрады". Села в третий ряд. Рядом со мной оказался Юрка Апрельков — Славин друг. В антракте он подошел к Славе и говорит: "Рядом со мной такая девушка сидит! Срочно знакомься".
И Станислав подошел. Он тогда разошелся с первой женой. 20 августа 1977 года мы сыграли свадьбу. Мы жили только музыкой, совсем не занимались бытом, у нас дома сгорело пять чайников. Но мы на это внимания не обращали.




Период с 1977 по 1989 год был звездным часом Славы. Он работал с поэтами Горбовским, Баркаевым. Люди на концертах стояли между рядами. Его очень любили. Но издавать не издавали. Надо было как-то проталкивать собственные произведения, а мы этим не занимались. В Союз композиторов он не ходил. Слава был свободной личностью: ему хотелось писать — он писал, хотелось ругаться — ругался. Осталась масса кассет, дисков, которые нигде не крутят, которые даже никто не слышал.

Общих детей у нас не было. Слава мне всегда говорил: "Наши дети — это наши песни..."

* * *




"Песня о добром человеке"


В 60-х годах Пожлаков начал писать для эстрадных ансамблей. Его песни звучали в исполнении ансамбля "Дружба" под упр. А.Броневицкого ("Зачем снятся сны" - 1976, "Крымские зори", "Пора любви", 1977), "Лиры" ("Белый снег" 1979), ВИА Эдиты Пьехи под упр. Г.Клеймица ("Горько", "Любовь" - 1980). "Песню о нежности", написанную Пожлаковым в 1973 году исполнила Людмила Сенчина.

в 70-е годы Пожлаков попробовал себя в жанре оперетты – он написал произведение "Гори, гори, моя звезда". Пожлаков так же являлся автором музыкально-театральных фантазий "Сирано де Бержерак" и "Зойкина квартира" по Булгакову и детских мюзиклов. Композитор много работал в кинематографе. Им написана музыка к 20 фильмам, в том числе "Шаг навстречу" - 1975," Пятерка за лето" - 1974, "Кортик" - 1973, "Боба и слон" - 1972.
О творчестве Пожлакова был снят в 1975 году документальный фильм «Лирическое настроение». Его песни исполняли Эдита Пьеха, Эдуард Хиль, Людмила Сенчина, Муслим Магомаев, Майя Кристалинская, Аида Ведищева, Галина Ненашева, Мария Пахоменко, Тамара Миансарова, Лариса Мондрус и другие исполнители. Нередко Пожлаков сам исполнял свои песни.




"Качели". Из к/ф "Лесные качели" (1975).


Роман с Эдитой Пьехой

Творчество сблизило Пожлакова с Эдитой Пьехой.
Как вспоминала певица, со Станиславом Пожлаковым она познакомилась на одном из сборных концертов. Пожлаков не только писал музыку, но и прекрасно владел саксофоном и пел. Кроме того, молодой композитор был хорош собой. Ни один из перечисленных фактов не остался незамеченным певицей, поэтому неудивительно, что Пьеха влюбилась в Пожлакова. Хотя Эдита Станиславовна не раз признавалась в том, что чувства между ней и Станиславом были исключительно платоническими. Впрочем, по-другому и быть не могло.

Дело в том, что супруг Пьехи Александр Броневицкий ревновал ее ко всем мужчинам, даже к мифическим любовникам. В своей автобиографической книге «От чистого сердца» Эдита Станиславовна описывала такой случай. В 1970 году она вместе с Муслимом Магомаевым уехала на международную музыкальную ярмарку во Францию. Броневицкому же визу не выдали. Через несколько дней ревнивцу удалось получить необходимые документы, и он вылетел вслед за женой в Париж. Ночью Броневицкий проник в гостиничный номер Пьехи и принялся искать в комнате Магомаева: заглянул и в шкаф, и под кровать. Благодаря такой патологической подозрительности Александр Броневицкий узнал о том, что супруга влюблена в Станислава Пожлакова.



И Пожлаков, и Пьеха прятали свои чувства не только от окружающих, но и друг от друга. Как пишет биограф, Федор Раззаков, в своей книге «Нежность», певица рассказывала, что лишь тайно вздыхала по Пожлакову. Свои мысли в отношении композитора она доверяла только записной книжке, которую однажды нашел Александр Броневицкий. Муж, пролистав блокнот, обвинил Эдиту в измене. После этого супруги не разговаривали несколько дней.

Однако на самом деле Пьеха и Пожлаков действительно встречались: они часто пили вместе кофе в кафе и просто беседовали. И все. По крайней мере, так утверждала сама Эдита Станиславовна. Как-то раз Станислав признался певице в том, что боится даже поцеловать ее, потому что не хочет сделать больно Броневицкому.

Интересно, что слова Пьехи несколько расходились со словами композитора. Пожлаков вспоминал, что на гастролях в Черновцах они вернулись в гостиницу в обнимку и только под утро. Броневицкий наблюдал за ними с балкона. Александр Александрович пригрозил Станиславу расправой. Но Пожлаков ответил, что, несмотря на то, что Эдита ему действительно симпатична, он уважает и Броневицкого. Конфликт был исчерпан, Пьеха осталась с мужем.

* * *


"Песня о нежности". Исполняет Людмила Сенчина. 1974г.


Станислав Пожлаков был одним из самых ярких композиторов-мелодистов, его популярность в 60-70-е годы можно назвать фантастической. При этом все, кто его знал, говорили о скромности Станислава Ивановича. Пожлаков гордился тем, что свободен и независим.
В 70-е годы он часто выступал в эфире. Одетый в водолазку и пиджак, сам задорно пел "А мы ребята, а мы ребята 70-й широты" и казался очень открытым, общительным, обаятельным и веселым. Близкие знали — это не совсем так. В последние годы, основательно забытый, он вел замкнутый образ жизни.

В последние годы жизни Пожлаков тяжело болел, практически не мог самостоятельно передвигаться, и сильно нуждался. При этом продолжал работать над новыми песнями, преимущественно на свои стихи.
В сентябре 2003 года группа мастеров искусств обратилась к тогдашнему губернатору Санкт-Петербурга Валентине Матвиенко с просьбой оказать композитору материальную помощь и содействие в лечении. Высказывалась также идея организовать в честь 50-летия начала творческой деятельности Пожлакова благотворительный вечер для сбора средств на лечение композитора. В просьбе было отказано без объяснения причин.



19 сентября 2003 года Пожлаков сообщил, что закончил работу над песней «Ночь окутала город родной» на собственные стихи. Песню хотел предложить для исполнения Детскому хору Петербургского телевидения и радио. Впоследствии ноты и стихи найдены не были.
26 сентября 2003 года тело Станислава Ивановича было найдено соседями, зашедшими в его квартиру, дверь в которую была открыта. Смерть Станислава Ивановича, как позже было установлено, имела насильственный характер, но убийца так и не был установлен.
Похоронен Станислав Пожлаков на Сестрорецком кладбище.
Вдова композитора утверждает, что в архиве Пожлакова осталось множество прекрасных произведений.


"С любимыми не расставайтесь"


Источники:
https://chtoby-pomnili.livejournal.com/447906.html
https://sandinist.livejournal.com/522274.html
https://umnaja.ru/stanislav-pozhlakov-chto-sluchilos-s-tajnym-vozlyublennym-edity-pexi/